स्टार रेटिंग
ड्रामा
112 मिनट
रॉबर्ट डेनियल्स
स्कॉट कूपर द्वारा निर्देशित यह उदास, अंतर्मुखी संगीतमय जीवनी-नाटक Springsteen: Deliver Me from Nowhere एक कठिन प्रारंभ से शुरू होता है। फ़िल्म 1957 के आस-पास न्यू जर्सी के फ़्रीहोल्ड में ब्लैक-एंड-व्हाइट चित्रों के साथ आरंभ होती है, मानो समय की कठोरता को रेखांकित करने का प्रयास किया गया हो। हम देखते हैं कि आठ वर्ष का ब्रूस स्प्रिंगस्टीन (मैथ्यू एंथनी पेलिकानो) अपनी माँ के साथ कार में बैठकर अपने शराबी पिता डच (स्टीफन ग्राहम) को बार से लेने जा रहा है। उस रात, क्रोध से अंधे डच अपने बेटे के कमरे की ओर बढ़ते हैं। यह मानना कठिन नहीं है कि इस प्रकार की घटनाएँ उस अस्थिर परिवार में अक्सर होती रही होंगी। परंतु दृश्य का परिणाम सामने आने से पहले ही फ़िल्म हमें अचानक 1981 के सिनसिनाटी में पहुँचा देती है, द रिवर टूर के एक क्षण पर, जहाँ वयस्क स्प्रिंगस्टीन के रूप में जेरेमी एलन व्हाइट का प्रदर्शन किसी असफल कराओके सत्र जैसा प्रतीत होता है। तेज़ी से पसीना बहता है और दर्शक चिंतित हो उठते हैं कि कहीं कूपर ने पूरे विषय को गलत दिशा में तो नहीं मोड़ दिया।
वॉरेन ज़ेन्स द्वारा लिखित स्प्रिंगस्टीन की जीवनी Deliver Me from Nowhere पर आधारित यह फ़िल्म, जिसका प्रीमियर टेलुराइड फ़िल्म फेस्टिवल में हुआ, लगभग दो वर्षों की उस निर्णायक अवधि को प्रदर्शित करती है जो इस गायक-गीतकार के जीवन में अत्यंत महत्वपूर्ण थी। Hungry Heart की सफलता के बाद अचानक बढ़ी लोकप्रियता के बीच स्प्रिंगस्टीन न्यू जर्सी के कोल्ट्स नेक में एक घर किराए पर लेते हैं। रिकॉर्ड कंपनी उनसे ऐसे गीतों की अपेक्षा कर रही है जो उन्हें एक सांस्कृतिक प्रतीक के रूप में स्थापित कर सकें। परंतु स्प्रिंगस्टीन के मन में इससे कहीं अधिक गहरे प्रश्न उमड़ रहे हैं। वे अकेले अंधेरे घर में बैठकर फ़्लैनरी ओ’कॉनर की पुस्तकें पढ़ते हैं, अपने छोड़े हुए बचपन के घर की ओर ड्राइव करते हैं, The Night of the Hunter जैसी फ़िल्में दोबारा देखते हैं और टेरेंस मैलिक की Badlands को कई बार देखते हैं। वे TEAC 144 पोर्टास्टूडियो चार-ट्रैक रिकॉर्डर खरीदते हैं, इस आशा में कि उनके भीतर उमड़ते कठोर, उदास सुरों को वह पकड़ सकेगा। वे फ़ेय (ओडेसा यंग) के साथ संबंध भी विकसित करते हैं, जो एक सिंगल मदर है और स्टोन पोनी में उनके अनौपचारिक ब्लूज़ प्रदर्शन को बार-बार सुनने आती है, जहाँ वे जॉन ली हूकर के Boom Boom और लिटिल रिचर्ड के Lucille जैसे गीतों को तीव्र भाव के साथ प्रस्तुत करते हैं।
फ़िल्म की शुरुआत घिसे-पिटे क्लिशे से भारी लगती है। Nebraska जैसे गीत, जिन्हें उन्होंने पहले Starkweather नाम दिया था—क्योंकि यह Badlands के पीछे प्रेरणा बने कुख्यात सीरियल किलर से संबंधित था—फ़िल्म में मानो एक ही बैठक में लिखे जाते हुए दिखाई देते हैं। कूपर और संपादक पामेला मार्टिन लगातार फ्लैशबैक जोड़ते हैं ताकि दर्शक को यह याद दिलाया जाए कि स्प्रिंगस्टीन अभी भी वही डरा हुआ बच्चा है। शुरुआती दृश्यों में जॉन लैंडाउ (जेरेमी स्ट्रॉन्ग) — स्प्रिंगस्टीन के मैनेजर और प्रोड्यूसर — दर्शकों को खींचकर विवरण देते हुए दिखते हैं। Finished डेमो टेप सुनने के बाद वे अपनी पत्नी (ग्रेस गमर) से कहते हैं, “ऐसा लगता है कि वह अपने भीतर किसी बहुत निजी और अंधेरे हिस्से को व्यक्त कर रहा है।” पत्नी जवाब देती हैं, “ऐसा लगता है कि वह सीमाओं को आगे बढ़ा रहा है।” इस तरह का चित्रण हमने अनगिनत जीवनी-आधारित फ़िल्मों में देखा है।
परंतु Deliver Me from Nowhere फिर बदलती है। यह धीरे-धीरे खुलने लगती है और एक मार्मिक, ध्यानमग्न, आत्मविश्लेषी चरित्र-नाटक में रूपांतरित हो जाती है—एक गहरे अवसादग्रस्त कलाकार के हृदय को उघाड़ने वाली कहानी के रूप में।
फ़िल्म का पहला तिहाई हिस्सा जादुई प्रेरणा से ग्रस्त कलाकार की पुराने तरह की छवियों और ब्रूस-फ़ेय के चमकदार डेट नाइट दृश्यों से भरा है, परंतु मध्य भाग में स्प्रिंगस्टीन की प्रामाणिकता की खोज को केंद्र में रखा गया है। जैसे ही वे अपने बेडरूम में बनाए गए डेमो को स्टूडियो में दोहराने की कोशिश करते हैं, व्हाइट एक कठोर आवाज़ वाले जर्सी लड़के के कार्टून रूप से हटकर एक पीड़ित, भयभीत, और समझने योग्य भावनाओं से भरा व्यक्ति प्रतीत होने लगता है। उनके चेहरे की तनी हुई मांसपेशियाँ, टूटती आवाज़ और झिझकते संवाद असली भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वे अब नकल नहीं कर रहे, बल्कि अभिनय कर रहे हैं—अपने चरित्र की भावनाओं को सुनते हुए, समझते हुए और प्रतिक्रिया देते हुए। स्ट्रॉन्ग का किरदार भी अधिक प्रभावी हो जाता है। उन्होंने अपने करियर का सबसे स्नेहपूर्ण प्रदर्शन किया है। लैंडाउ स्प्रिंगस्टीन की देखभाल एक उत्पाद की तरह नहीं, बल्कि एक मित्र और एक मनोवैज्ञानिक की तरह करते हैं। स्ट्रॉन्ग आँखों की हल्की मुस्कान और शांत दृश्यों के माध्यम से वह दयालुता प्रदर्शित करते हैं।
ये मानवीय स्पर्श संगीत की भावनात्मक शक्ति को और भी गहरा कर देते हैं। दर्शक Nebraska के सभी ट्रैक सुनते हैं, जिसमें उस शीर्षक गीत का बिजली भरा संस्करण भी शामिल है जिसे स्प्रिंगस्टीन स्वयं नापसंद करता है। एक दृश्य में Born in the USA के शुरुआती रिकॉर्डिंग सत्र भी दिखाई देते हैं, जो कोल्ट्स नेक में ही डेमो किए गए थे। कभी-कभी कूपर संगीत को नाटकीय रूप से प्रस्तुत करते हुए बहुत सीधे हो जाते हैं—जैसे Mansion on the Hill के दौरान स्प्रिंगस्टीन और उनकी बहन को खेतों में दौड़ते दिखाना। परंतु कई क्षणों में, जब स्प्रिंगस्टीन अपने घर की अंधकारमय एकांतता में बैठे होते हैं, व्हाइट के चेहरे पर गिरती छायाओं की सुंदरता अत्यंत मार्मिक लगती है। कूपर ने पहले Crazy Heart जैसी गायक-केंद्रित कहानी से पहचान बनाई थी, परंतु इस बार वे संगीत और कहानी के पारस्परिक संबंध को बेहतर समझते दिखाई देते हैं—गीत कहानी को बढ़ाते हैं, उस पर हावी नहीं होते।
यह फ़िल्म स्प्रिंगस्टीन को मिथकीय नायक के रूप में प्रस्तुत नहीं करती, जिससे कि यह और भी मूल्यवान बन जाती है। हाल की डॉक्यूमेंट्री Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band ने उनके नवीनतम टूर को कैद करते हुए उनके ‘दंतकथा’ रूप को प्रस्तुत किया था। Tracks II: The Lost Albums की हालिया रिलीज़ ने सात अप्रकाशित एल्बमों के माध्यम से उनके करियर के खाली स्थान भरे। पीटर एम्स कार्लिन की Tonight in Jungleland: The Making of Born to Run ने भी नए विवरण प्रस्तुत किए। आजकल स्प्रिंगस्टीन सहित अनेक कलाकारों की कहानियों को अधिकाधिक दंतकथा रूप देने की प्रवृत्ति देखी जा रही है।
Deliver Me from Nowhere भी मानो उसी प्रवाह में बहने वाली थी। परंतु तीसरा अध्याय अचानक सब कुछ बदल देता है। फ़ेय के साथ उनका संबंध टूटने लगता है, पिता की मानसिक समस्याएँ फिर उभरने लगती हैं, और स्वयं स्प्रिंगस्टीन का अवसाद केंद्र में आता है। भले ही लगे कि कूपर इस गहराई में कुछ मिनट पहले उतर सकते थे, परंतु जब फ़िल्म अंततः इस भावनात्मक क्षेत्र में प्रवेश करती है, तो वह अत्यंत प्रभावशाली प्रतीत होती है। मनोवैज्ञानिक और सिनेमाई पक्षों का संतुलन संवेदनशीलता से रखा गया है। कूपर किसी भी भावनात्मक गाँठ को ज़बरदस्ती नहीं बांधते। वे इस सुपरस्टार को खामियों और चोटों से युक्त एक सामान्य, समझने योग्य व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करते हैं—सस्ता नाटक नहीं, बल्कि ऐसा चित्रण जो दर्शक को भी सहायता लेने के लिए प्रेरित कर सकता है। स्प्रिंगस्टीन फ़िल्म के अंत तक अपनी ही गीतों के पात्रों जितने ही स्पष्ट, ईमानदार और असुरक्षित दिखने लगते हैं।
