Duración: 95 minutos
Director: Amber Fares
Guion: Rachel Leah Jones, Rabab Haj Yahya
Reparto: Noam Shuster-Eliassi
El documental ¡Convivencia, Mi Trasero! se erige como una obra audaz y provocadora que examina de manera profunda los conflictos y desigualdades presentes en la sociedad israelí-palestina. Dirigido por Amber Fares y escrito por Rachel Leah Jones y Rabab Haj Yahya, el filme sigue a la comediante israelí Noam Shuster-Eliassi mientras desarrolla un espectáculo de un solo personaje. La narrativa no solo se centra en la comedia, sino que utiliza el humor como herramienta de crítica social y reflexión sobre los conflictos políticos, generando un enfoque único en el cine documental contemporáneo.
Desde los primeros minutos, el documental atrapa al espectador con la autenticidad de su protagonista. Noam Shuster-Eliassi no es solo una artista frente al escenario, sino una voz que encarna la complejidad de una sociedad dividida. Sus interacciones, sus pensamientos y su proceso creativo permiten vislumbrar la vida cotidiana en medio de tensiones políticas, mostrando tanto la resiliencia como las dificultades de quienes viven en un entorno conflictivo.
Amber Fares, además de dirigir, aporta su talento como cinematógrafa, creando un estilo visual que combina intimidad y observación crítica. Cada toma transmite cercanía y humanidad, permitiendo que los espectadores se sientan parte del viaje creativo y personal de Noam. La cámara captura tanto los momentos más ligeros y cómicos como aquellos cargados de tensión y reflexión, reflejando con precisión la dualidad de la experiencia humana en un contexto conflictivo.
El guion, obra de Jones y Haj Yahya, equilibra con maestría la narración documental con elementos de storytelling. La estructura permite que la historia de Noam se despliegue de manera orgánica, mostrando la preparación del espectáculo, los desafíos sociales que enfrenta y las complejidades de abordar un tema tan delicado como el conflicto israelí-palestino mediante la comedia. Esta aproximación convierte al documental en una pieza que informa, conmueve y provoca a partes iguales.
Uno de los aspectos más destacables del filme es cómo utiliza la comedia como vehículo para abordar la desigualdad y la injusticia. A través de su espectáculo de un solo personaje, Noam logra cuestionar las narrativas dominantes, desafiando estereotipos y ofreciendo una perspectiva personal que invita a la reflexión. La obra demuestra que el humor no es superficial, sino una herramienta poderosa para cuestionar estructuras de poder y abrir diálogos difíciles.
La cinematografía de Amber Fares, Philippe Bellaiche y Amit Chachamov añade profundidad y textura visual al documental. Cada escena está cuidadosamente compuesta para reflejar tanto la cotidianidad como la carga política del entorno. Desde interiores íntimos hasta exteriores que muestran la vida urbana y los paisajes cotidianos, la cámara mantiene un equilibrio entre la observación cercana y la perspectiva crítica.
El montaje, realizado por Rabab Haj Yahya, juega un papel crucial en la fluidez narrativa de la obra. La secuencia de escenas permite que el espectador perciba el proceso creativo de Noam, su interacción con distintos actores de la sociedad y los retos que enfrenta para llevar su mensaje al público. Cada corte está pensado para maximizar la conexión emocional y cognitiva del público, facilitando una comprensión profunda del conflicto desde la perspectiva de la protagonista.
La banda sonora de William Ryan Fritch acompaña la narrativa con sutileza, reforzando tanto los momentos de humor como los de tensión y reflexión. La música no interfiere con el relato, sino que realza la experiencia emocional, haciendo que el espectador se sumerja en la historia sin distracciones, sintiendo la intensidad de la vida de Noam y de su entorno.
El documental se distingue también por su capacidad de combinar lo personal con lo político. La vida de Noam se convierte en un microcosmos que refleja las tensiones más amplias de la región. Sus desafíos y logros profesionales se entrelazan con los eventos históricos y sociales que marcan la vida cotidiana en Israel y Palestina, creando un relato que es tanto íntimo como universal.
El estreno de la película en el Festival de Cine de Sundance 2025 permitió que la obra alcanzara visibilidad internacional. La recepción crítica ha sido muy positiva, destacando la originalidad y la valentía del documental. En Rotten Tomatoes, un 91% de los críticos emitieron valoraciones favorables, reconociendo la relevancia del mensaje y la calidad de la producción cinematográfica.
Además, ¡Convivencia, Mi Trasero! ha sido reconocida con múltiples premios, incluyendo el World Cinema Documentary Special Jury Award por la Libertad de Expresión en Sundance y el Golden Alexander Award al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica. Estos galardones reflejan no solo la excelencia técnica, sino también la relevancia social y cultural de la obra.
Lo notable de este documental es cómo logra equilibrar la crítica política con la exploración de la creatividad individual. La construcción del espectáculo de Noam se convierte en un símbolo de resistencia cultural y de la capacidad del arte para abordar conflictos complejos. Cada ensayo, cada presentación y cada reacción del público se convierte en un testimonio de la lucha por la igualdad y la justicia.
El estilo narrativo de la película es cercano y humano, evitando sensacionalismos o dramatizaciones innecesarias. Esto permite que los espectadores conecten con los personajes de manera auténtica, comprendiendo sus motivaciones y desafíos sin sentir que se manipula emocionalmente la historia. La autenticidad se convierte en el eje central que sostiene toda la narrativa.
El enfoque visual y narrativo también destaca la importancia de la diversidad lingüística y cultural. El documental incluye inglés, árabe, hebreo y persa, reflejando la complejidad y riqueza del contexto en el que se desarrolla la historia. Este pluralismo lingüístico no solo añade realismo, sino que subraya la capacidad del arte para trascender barreras culturales y comunicarse con audiencias internacionales.
La película invita a reflexionar sobre la función del humor en la crítica social y política. La comedia de Noam no es simplemente entretenimiento, sino un instrumento que desafía la normalización de la desigualdad y el conflicto. Cada chiste, cada observación irónica, funciona como un catalizador para la reflexión, permitiendo que los espectadores cuestionen sus propias perspectivas y prejuicios.
Amber Fares logra, a través de su dirección, crear un equilibrio perfecto entre observación documental y narrativa cinematográfica. Las elecciones visuales y de encuadre generan un sentido de cercanía, haciendo que el público se sienta partícipe del proceso creativo y emocional de la protagonista. Esta proximidad fortalece el impacto del mensaje y la conexión con el espectador.
El documental también se destaca por la forma en que captura la resiliencia y creatividad de quienes viven en contextos conflictivos. Noam Shuster-Eliassi encarna la capacidad de transformar experiencias personales y colectivas en arte, utilizando la comedia como una forma de resistencia y diálogo. La película muestra cómo la expresión artística puede ser un medio de cambio social y concienciación.
La obra no evita abordar la complejidad de la situación política y social, sino que la presenta de manera que permite la reflexión crítica. Cada decisión narrativa y visual está pensada para ofrecer una visión equilibrada y profunda, mostrando tanto los obstáculos como las posibilidades de transformación a través de la cultura y el arte.
Otro aspecto destacable es la manera en que el documental humaniza a todos los involucrados en el conflicto. Noam interactúa con personas de distintos trasfondos, mostrando empatía y curiosidad, lo que ofrece al espectador una comprensión más rica y matizada de la realidad cotidiana en la región. Esto convierte la obra en un puente entre culturas, fomentando el entendimiento y la reflexión.
El documental también se puede interpretar como un manifiesto sobre el poder del arte para cuestionar normas establecidas. Cada presentación de Noam es un acto de desafío y creatividad, demostrando que incluso en contextos de desigualdad y conflicto, la expresión artística puede generar diálogo, conciencia y, potencialmente, cambio.
La edición cuidadosa, junto con la dirección de fotografía, permiten que cada escena tenga un ritmo que mantiene al espectador interesado y emocionalmente comprometido. La narrativa fluye de manera natural, integrando entrevistas, ensayos y presentaciones con una cohesión que refuerza el mensaje central de la película.
En términos de impacto, ¡Convivencia, Mi Trasero! va más allá del documental tradicional. Su enfoque audaz y su narrativa personal permiten que la obra funcione como una herramienta de educación y concienciación sobre la complejidad del conflicto israelí-palestino. El humor y la empatía se combinan para crear un relato que informa, conmueve y desafía al público simultáneamente.
En conclusión, ¡Convivencia, Mi Trasero! es un documental excepcional que combina ingenio, crítica social y compromiso artístico. La dirección de Amber Fares, el guion de Rachel Leah Jones y Rabab Haj Yahya, y la actuación de Noam Shuster-Eliassi se unen para ofrecer una obra que es tanto entretenida como profundamente reflexiva.
La película no solo documenta un proceso creativo, sino que explora el poder del arte y la comedia para abordar conflictos complejos, generar empatía y cuestionar estructuras de poder. Su enfoque innovador y su valentía narrativa la convierten en una pieza imprescindible del cine documental contemporáneo, capaz de inspirar y provocar al público a la vez.
A través de su combinación de observación íntima, humor incisivo y reflexión crítica, ¡Convivencia, Mi Trasero! ofrece una experiencia cinematográfica que deja una huella duradera, invitando a los espectadores a reconsiderar su percepción del conflicto, la creatividad y la resiliencia humana en situaciones adversas.
